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Articles

17/12/2022

KATRIEN DE BLAUWER

Exposée aux Rencontres de la photographie d’Arles cet été, Katrien De Blauwer est une photographe belge née en 1969. Représentée par la galerie les Filles du Calvaire (Paris), elle a présenté à Paris Photo 2020, son dernier livre : « Les photos qu’elle ne montre à personne ».

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28/11/2022

Les arts plastiques à la maternelle

Suite à une journée d’étude « Ouvrir l’école, rouvrir l’école : une fenêtre sur l’art » organisée par l’Education Nationale le 11 mai 2022 dans le cadre de la Semaine de la maternelle, la question suivante était posée : Qu’est-ce que la rencontre, la pratique et les apprentissages artistiques « font » aux enfants de 3 à 6 ans ? Depuis son ouverture à la bibliothèque de la Part-Dieu en 1996, l’artothèque travaille étroitement avec l’Education nationale : prêt d’œuvres aux écoles, expositions proposées en lien avec le programme, formation aux enseignants avec les conseillèr.es pédagogiques...

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16/08/2022

Abdelkader Benchamma

Abdekader Benchamma, né en 1975 à Mazamet en France, étudie aux beaux-arts de Montpellier puis à l’Ecole Nationale supérieure des beaux-arts de Paris. Peu à peu il s’éloigne de la peinture qu’il trouve restrictive pour se tourner vers le dessin, plus nerveux, dynamique et instantané. Il est reconnu comme un artiste émergent de la scène française du dessin contemporain.

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13/12/2021

Jérôme Zonder

Jérôme Zonder est né en 1974. Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 2001, il vit et travaille à Paris.  Le dessin est son expression. Il expérimente toute sorte de matériaux, de l’encre de chine au stylo Bic en passant par l’aquarelle. Le fusain ou la mine de plomb lui permettent d’obtenir de nombreux dégradés et la plus grande variété des noirs.

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17/11/2021

Le mordant de l’estampe 2/2

Les ateliers sont des relais indispensables. Ils donnent l’occasion aux artistes d’expérimenter, d’échanger et de tirer leurs épreuves grâce à l’aide et aux conseils des techniciens de la gravure. Les résidences d’artistes sont aussi une occasion pour les artistes de faire évoluer leur pratique et de s’adapter à de nouvelles contraintes.

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02/11/2021

Le mordant de l’estampe 1/2

L’estampe n’est pas démodée ni désuète. Aujourd'hui, elle a le vent en poupe. Cette année, à la 47ème édition de la FIAC, au Grand Palais éphémère, des galeries d'édition et de multiples étaient présentes. Un grand nombre d'artistes s'essaient aux techniques de l'estampe et expérimentent différentes techniques ancestrales ou émergentes.

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Françoise Pétrovitch - 11/08/2021

« Créer pour vivre et lutter »

La question du féminisme est présente dans toute l’œuvre de Françoise Pétrovitch. « Je suis une femme et je suis une artiste, alors est-ce que je suis une artiste-femme ou une femme-artiste… J’ai plus envie de me métamorphoser, d’être une louve blessée qui hurle à mort ou une fourmi qui se hâte en poussant une précieuse miette et pourquoi pas une bonne vieille hache (à strass évidemment !) » Françoise Pétrovitch in « Tout le sang du possible vers le cœur » (entretien avec Marie-Laure Bernadac). La figure de la femme est un sujet récurrent dans son travail, qu’elle suggère à travers des dessins fragmentés, qui s’interrompent, s’évanouissent au-delà du papier.

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Rêve ou réalité - 10/04/2021

Dessine-moi une photo ?

Frédéric Poincelet, né le 15 août 1967 à Sartrouville est un dessinateur français. Le dessin est son médium de prédilection même s’il est ici décliné en sérigraphie.

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Zoé Benoit - 14/12/2020

Rayon III (silo de la bibliothèque)

Le silo de la bibliothèque de la Part-Dieu est un immeuble noir de 17 étages. 17 étages de stockage : près de 3 millions de documents y sont conservés. Des livres bien sûr mais aussi des DVD, des CD, des cartes, des photographies, estampes, et même quelques objets d’art…

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Lucy WATTS - 14/08/2020

Submergé

Lucy Watts est née en 1988 à Chambéry. Humour et absurdité sont des thèmes récurrents dans ses œuvres. Elle a d’ailleurs fondé « The Society For Putting Humour Back Into Art » (SFPHBIA), dont elle est la seule membre. Elle tourne à la dérision les codes du marketing, et par ce biais, soulève les travers de la société de consommation.

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« Devenir soi n’est-ce pas devenir fou? » Fred Deux - 21/12/2019

Fred Deux, le visionnaire

Créateur compulsif qui indistinctement dessine, raconte et écrit dans un flot ininterrompu qui court sans fin sur le papier. Fred Deux n’arrête jamais de ressasser et recracher sa vie, ses rêves et cauchemars. « Je suis un accident. Pour un autre, je suis un malade. Tout le prouve. Mes dessins se pressent contre moi. Je vis comme un étranglé. » (Continuum, Marseille : A. Dimanche, 2001, p.48)

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Entre réalité et cauchemar - 17/12/2019

Fred Deux

Au commencement était la tache. En 1949, Fred Deux a 23 ans. Il n’a jamais pris de cours. Et puis la peinture l’a saisi ou plutôt les taches de peinture, les taches dans la peinture. Ce fut une révélation. Plus tard, il se mis à dessiner à partir des taches.

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29/01/2019

Artothèque ?

Les artothèques sont souvent décrites comme étant aux œuvres d’art ce que les bibliothèques sont au livre. Claire Tangy, responsable de l’artothèque de Caen. Emprunter une œuvre d’art c’est aussi simple qu’emprunter un livre. Arman, Pierre Soulages, César ou Louise Bourgeois à portée de main et sans se ruiner : c’est possible ! Grâce aux artothèques, devenir un collectionneur est un jeu d’enfant !

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11/01/2019

Artothèque ?

Les artothèques sont souvent décrites comme étant aux œuvres d’art ce que les bibliothèques sont au livre. Claire Tangy, responsable de l’artothèque de Caen. Emprunter une œuvre d’art c’est aussi simple qu’emprunter un livre. Arman, Pierre Soulages, César ou Louise Bourgeois à portée de main et sans se ruiner : c’est possible ! Grâce aux artothèques, devenir un collectionneur est un jeu d’enfant !

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19/12/2018

Artothèque ?

"Les artothèques sont souvent décrites comme étant aux œuvres d’art ce que les bibliothèques sont au livre." Claire Tangy, responsable de l’artothèque de Caen. Emprunter une œuvre d’art c’est aussi simple qu’emprunter un livre. Arman, Pierre Soulages, César ou Louise Bourgeois à portée de main et sans se ruiner : c’est possible ! Grâce aux artothèques, devenir un collectionneur est un jeu d’enfant !

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Puissance subjective - 13/06/2018

Hermann Amann

« Il y a des seuils qu’il faut dépasser et la réflexion des pigments dans la peinture artistique est un de ces seuils. La Nouvelle Pigmentation est une réflexion de synthèse technique qui unifie supports, pigments et liant à une molécule vivante. L’intensité de ces moyens est associée au fluor et à un liant qui fait tourner les corpuscules des pigments et les particules de la réflexion des couleurs. Par une longue expérience, j’ai réalisé des œuvres résistantes dans leurs réflexions et traduisant ma réalité picturale, haute en couleur. » Hermann Amann

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L'art et les enfants - 04/05/2018

3/3 – Voir et expérimenter

Quand l'art vient à nous, s'invite chez nous, le quotidien se transforme. Dans notre maison, à la crèche, à l'école ou au travail, l'expérience de vivre avec les œuvres nous questionne et nous éveille.

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L'art et les enfants - 09/03/2018

1/3 – Regarder une œuvre avec ses enfants

Vous voulez voir une exposition, vos enfants s’ennuient et veulent juste passer leur journée sur l’ordinateur ou allumer la télévision. Vous êtes au bord de la crise ! Comment donner envie à nos chérubins de découvrir des œuvres ? Comment leur parler d’art tout en passant un agréable moment ? Que peut-on dire devant une œuvre ? A quoi pense(nt)-t-on (ils) ? Comment faire pour retenir leur attention ?

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L'art et les enfants - 09/02/2018

2/3 – Parler d’art

Y-a-t-il une recette simple et rapide pour tous les enfants et à tous les âges ? Malheureusement non ! Cela dépend de leur profil : visuel, auditif/verbal, kinesthésique, de leur caractère et de leurs envies. A quel âge peut-on aller au musée ? Il n’y a pas d’âge. Chaque enfant à sa propre sensibilité et évolue à son rythme. Pour certains l’écrit, pour d’autres le son ou le mouvement vont retenir leur attention et ancrer des souvenirs dans leur mémoire. C’est pour cette raison que les propositions suivantes ne seront pas données pour une tranche d’âges précise.

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Rémi DE CHIARA - 15/01/2018

Post-carbone

"Mon travail est lié depuis plusieurs années à la géologie : les phénomènes étudiés par cette discipline, son histoire, les éléments de compréhension et d'analyse qu'elle produit sur la matière (sa formation, ses qualités, ses agencements). Toutes ces caractéristiques sont en jeu dans ma production. Le concept d'Anthropocène et les problématiques qui en découlent, sont des éléments moteurs de ma pratique." Rémi De Chiara

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HERMANN AMANN - 15/09/2017

Yeux à ce monde aveugle je viens

À l’origine d’une "rupture pigmentaire", il peint des tableaux très lumineux où formes et couleurs semblent "étrangères à l’expérience humaine" -Alexis Dahan-

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Sylvie Bonnot - 30/06/2017

De feu et d’eau

Les photographies de Sylvie Bonnot sont le fruit d’expériences avant d’être un regard direct sur le monde. D’une belle audace formelle, ses tirages sont aussi des combinaisons chimiques et des jeux de matériaux. Fireclouds -gélatine décollée et brûlée- révèle un paysage cosmique, apocalyptique, effrayant. Le velouté du noir contraste avec le blanc éclatant tel un voile flottant dans le ciel.

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13/06/2017

Quinze minutes la nuit au rythme de la respiration

Alix Cléo Roubaud (1952-1983) appartient à une famille d’auteurs qui interrogent la photographie et ses possibilités au tournant des années 70. La recherche expérimentale est au cœur de sa démarche.

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12/06/2017

Réécriture, dé-écriture…

"Tout texte est un tissu de citations, issues de mille foyers de la culture. Il n’y a pas de geste originel : le texte est fait d’écritures multiples." Roland Barthes _______________________________________________________________________________________ A partir des années 60, à travers le livre, les artistes expérimentent un nouveau support et questionnent leur démarche avec la contrainte de la page. Ils repensent et revisitent leur processus créatif en utilisant un médium qui permet une plus large diffusion. En général, le tirage n’est pas limité et les prix sont accessibles au plus grand nombre. Du recouvrement à l’effacement, certains d’entre eux jouent avec les mots, les pages et réinventent une écriture visuelle. Il s’agit d’une réflexion sur le concept même du livre : de l’écrit aux arts plastiques, du lire au voir, jusqu’à ne plus rien voir.

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29/08/2016

Les chefs-d’oeuvre du MoBA

The Museum of Bad Art (MoBA) est installé dans la cave d'un cinéma près de Boston. Cette collection est constituée d'œuvres trouvées dans des poubelles, achetées dans des magasins de seconde main, ou généreusement envoyées par des anonymes ayant jugées leurs œuvres suffisamment «mauvaises».

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Lu, vu, entendu