Willem – Rire du Pire

Willem : le corps dans tous ses états ou choquer le bourgeois

- temps de lecture approximatif de 11 minutes 11 min - Modifié le 17/01/2024 par La BD c'est la santé

Bernard Willem Holtrop, plus connu sous le nom de Willem, est un dessinateur néerlandais célèbre pour ses caricatures politiques et sociales. Il a travaillé pour de nombreux journaux et magazines, dont "Charlie Hebdo » ou le quotidien « Libération ». Les représentations du corps dans les dessins de Willem sont souvent satiriques et caricaturales. Il utilise le corps humain comme un moyen d'exprimer ses commentaires sur divers sujets, tels que la politique, la société et la culture.

Willem-Appétit-1989
Willem-Appétit-1989

Bien que les caricatures de Willem ne soient pas directement liées aux dessins anatomiques anciens, ils sont une des sources de son art. Si les dessins anatomiques anciens sont un domaine distinct de l’art qui se concentre sur la représentation anatomique précise du corps humain, souvent à des fins éducatives ou scientifiques ; ils ont contribué à élargir le champ de la caricature en tant qu’expression artistique et à influencer d’autres caricaturistes et artistes dans leur manière d’aborder la satire.

Quand l’anatomie inspire…

Ainsi, l’histoire de l’art anatomique est une branche de l’histoire de l’art qui se concentre sur la représentation de l’anatomie humaine dans l’art à travers les siècles. Cette discipline explore comment les artistes ont représenté le corps humain, tant à des fins artistiques qu’à des fins scientifiques.

Les premières représentations anatomiques remontent à l’Antiquité, avec des œuvres comme le traité anatomique d’Hippocrate et les sculptures anatomiques de l’Égypte ancienne. Cependant, ces représentations étaient souvent simplifiées et symboliques.

La Renaissance (XIVe-XVIe siècles)  est une période clé dans le développement de l’art anatomique. Les artistes, tels que Léonard de Vinci, ont manifesté un intérêt croissant pour l’anatomie humaine. Il a réalisé des dissections pour mieux comprendre la structure du corps humain et a créé des dessins anatomiques détaillés.

Au cours des siècles suivants, l’art anatomique a continué à évoluer. Des artistes tels qu’Andreas Vesalius ont publié des ouvrages anatomiques illustrés, contribuant ainsi à la compréhension de l’anatomie.

Andreas Vesalius (1514-1564), dit Vésale, était un anatomiste belge de la Renaissance, célèbre pour sa contribution à l’anatomie humaine. Il est surtout connu pour son ouvrage majeur, “De humani corporis fabrica” (Sur la structure du corps humain), publié en 1543. Cet ouvrage a révolutionné l’étude de l’anatomie et est considéré comme un jalon majeur dans l’histoire de la médecine et de la science. Il a exercé une influence majeure sur l’enseignement de l’anatomie et a été largement utilisé comme manuel dans les écoles de médecine pendant de nombreuses années.

Son travail a également marqué le début de l’anatomie moderne et a influencé d’autres anatomistes et médecins ultérieurs. Andreas Vesalius a contribué de manière significative à l’avancement des connaissances en anatomie et a joué un rôle essentiel dans l’évolution de la médecine à la Renaissance. Son travail a été un tournant majeur dans l’histoire de l’anatomie et a jeté les bases de l’anatomie moderne.

On l’oppose, souvent faussement, à Ambroise Paré (1510-1590) qui était un chirurgien français de la Renaissance, connu pour ses contributions majeures à la chirurgie et à la médecine, en particulier pour ses avancées dans le traitement des blessures de guerre. Il est souvent considéré comme l’un des pères de la chirurgie moderne. Ambroise Paré a rédigé plusieurs ouvrages médicaux, dont le plus célèbre est “Les œuvres d’Ambroise Paré“. Dans ses écrits, il a partagé ses connaissances sur la chirurgie, les blessures de guerre, les techniques médicales et les traitements. Ses écrits ont eu une grande influence sur la communauté médicale de son époque.

Ambroise Paré est largement considéré comme un pionnier de la chirurgie moderne et un humaniste qui s’est efforcé d’améliorer les soins médicaux, en particulier pour les victimes de guerre. Son travail a jeté les bases de la chirurgie moderne et a ouvert la voie à de nombreuses avancées ultérieures dans le domaine médical.

Au XVIII ème siècle, on peut noter les extraordinaires écorchés anatomiques d’Honoré Fragonard, qui n’est autre que le cousin du grand peintre Jean-Honoré Fragonard. Et comme lui, il est né en 1732. Il est moins célèbre, sinon par les écorchés dont il est l’auteur, des pièces anatomiques qui sont parvenues jusqu’à nous, dans un état de conservation exceptionnel, grâce à une méthode dont il a jalousement gardé le secret. Personnage mystérieux, il n’a rien publié, et laissé très peu de traces écrites, pas de correspondance, pas de mémoires. On ignore jusqu’à ses traits, puisqu’il n’existe aucun portrait de lui.

Au 18e siècle, s’accomplit la transition vers l’anatomie comparée. Comme le disait l’historien français Philippe Ariès, « le corps mort et nu du 16e  au 18e  siècle, est devenu à la fois un objet de curiosité scientifique et de délectation morbide ». Les amphithéâtres de dissection se multiplient, comme les cabinets d’histoire naturelle, et les figures de cire colorée. De grands talents comme l’anatomiste Antoine Portal, Jean-Joseph Sue ou Jacques Gamelin sont contemporains de Fragonard, mais celui-ci va développer en particulier la maîtrise de la conservation de ces corps disséqués. Si Fragonard nous fascine encore aujourd’hui, c’est parce qu’il a mis devant nos yeux un miroir, nous renvoyant l’image de notre propre corps périssable. Ses écorchés d’un passé lointain sont un rappel figé de notre propre mort inévitable. En retirant des peaux, Fragonard a mis à nu cette source d’angoisse de l’homme, qui est tout simplement le plus puissant constituant de son identité.

Écorché par Henry Gray

L’invention de la photographie au XIXe siècle a révolutionné la représentation de l’anatomie. La photographie a permis de documenter de manière plus précise les dissections et les modèles anatomiques. Au XXe et au XXIe siècle, l’art anatomique est devenu un sujet d’exploration pour de nombreux artistes contemporains qui l’ont utilisé comme un moyen d’explorer des thèmes tels que l’identité, la mortalité et la technologie ; à l’image de l’artiste controversé Gunther von Hagens.

L’art anatomique a également joué un rôle essentiel dans l’enseignement médical, en fournissant des illustrations précises pour aider les étudiants en médecine à comprendre la structure du corps humain. Ainsi, l’histoire de l’art anatomique est étroitement liée à l’histoire de la médecine et de la science.

Pour conclure,  l’histoire de l’art anatomique montre comment l’art a été un moyen de représenter et de comprendre la complexité du corps humain à travers les âges, de l’Antiquité à nos jours. Cette discipline continue d’évoluer, influençant à la fois l’art et la science.

… la caricature

Les caricatures de Willem sont souvent caractérisées par une exagération physique des traits et des caractéristiques des personnes qu’il représente en incluant :

l’exagération pour accentuer les traits physiques des individus qu’il caricature. Ainsi, les visages, les corps et les caractéristiques distinctives sont souvent amplifiés pour un effet comique ou satirique.

le grotesque : Les corps peuvent parfois être déformés ou grotesques, ce qui renforce l’aspect satirique de son travail. Il utilise ces distorsions pour critiquer ou se moquer de certaines personnes ou de certaines idées.

l’ironie : les représentations du corps sont souvent utilisées de manière ironique pour commenter des questions sociales et politiques. Il utilise l’humour noir et la satire pour exprimer son point de vue.

la présence de personnages récurrents, à l’image de Dick Talon, chacun avec sa propre apparence physique distinctive. Ces personnages deviennent des avatars pour exprimer ses opinions et ses critiques.

la provocation voire la controverse. Il n’hésite pas à utiliser des représentations graphiques et parfois choquantes du corps pour susciter des réactions et attirer l’attention sur des problèmes importants. Dans ses caricatures, Willem utilise fréquemment l’exagération pour accentuer certains aspects physiologiques ou caractéristiques de ses sujets. Cela peut inclure des traits du visage agrandis, des proportions corporelles déformées, des grimaces exagérées, ou d’autres déformations physiques pour accentuer le commentaire ou la critique qu’il souhaite exprimer. L’exagération physique est un outil commun en caricature, car elle permet de mettre en évidence les caractéristiques distinctives d’une personne et de renforcer le message satirique ou humoristique de l’œuvre. Willem excelle dans l’utilisation de cette technique pour créer des caricatures mémorables et puissantes.

Dans l’ensemble, le langage corporel dans les dessins de Willem est un outil puissant pour créer des narrations visuelles riches et complexes, permettant aux spectateurs de décoder des messages subtils et profonds au-delà des mots.En combinant ces éléments avec des représentations graphiques audacieuses du corps, Willem parvient à créer des dessins satiriques puissants qui suscitent la réflexion et invitent le public à remettre en question les normes sociales et politiques

Les excrétions corporelles, telles que les selles, l’urine, la sueur, etc., sont généralement considérées comme des sujets vulgaires ou inappropriés dans la plupart des formes d’art, y compris les caricatures. Les caricatures se concentrent généralement sur d’autres aspects de la personne ou de la situation caricaturée pour susciter le rire ou la réflexion.

Ainsi :

« […] Les fluides corporels du sexe sont tributaires d’un pathos particulièrement chargé, entre Eros et Thanatos. Dans cette perspective, les œuvres qui font appel au sperme, sang des règles et lait, s’adressent aux émotions et plus encore au corps, à la chair du spectateur, par l’entremise d’affects variés (désir, envie, excitation, plaisir, dégoût, choc, etc.). Leur caractère insolite, provocateur et dérangeant, est ainsi triple : ce qui était caché est révélé, ce qui était intime devient public, ce qui était dedans passe dehors.[…] ».

comme le dit Maël Beau Sang dans Friction magazine 

Pour terminer, les représentations du corps dans les dessins de Willem sont un moyen d’expression satirique et provocateur, visant à susciter la réflexion et à critiquer divers aspects de la société. Ses caricatures peuvent parfois choquer, mais elles sont conçues pour engager le public dans un dialogue sur des questions importantes.

Pour aller plus loin :

Les mystères du corps humain : petits et grands secrets de nos organes / Pr Bernard Sablonnière

Ça ne se fait pas d’en parler : stop aux tabous corporels ! / Yael Adler ; illustrations de Katja Spitzer

Nos corps révélés : pour en finir avec les préjugés / Marie Cayrel & Théa Lime-Lyet

L’art et l’histoire de la caricature / Laurent Baridon, Martial Guédron

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